MARISA ALBANO, fue cantante solista del Teatro Colón de Bs.As., es actualmente docente del I.U.N.A (Departamento de Artes Musicales  y Sonoras, Carlos López Buchardo) - cátedra canto y repertorio-, ex docente de Técnica Vocal en la Universidad Maimónides de Buenos Aires y del Conservatorio Beethoven de Capital Federal.  Imparte clases en su estudio privado, de técnica vocal (respiración, ejercicios vocales para el desarrollo de la voz) obras del repertorio lírico, interpretación, fonéticas y estilos. Preparación de examenes de admisión al I.U.N.A; conservatorios oficiales, Instituto Superior de arte del Teatro Colón, concursos y audiciones.

A quienes se imparte clases
A principiantes que no hayan tenido conocimientos previos con condiciones vocales destacadas,  para perfilarse en el canto lírico;  a alumnos que ya tengan una base de trabajo vocal; a los que estén en niveles superiores y deseen perfeccionar, corregir ó modificar su técnica, y a profesionales que necesiten apoyo en técnica vocal. A los que deseen ingresar a la carrera de canto del IUNA (Departamento de Artes Musicales y Sonoras C. López Buchardo), admisión al CPUA previo al plan de la Licenciatura. Ingreso a otros conservatorios oficiales y al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. ISA. Puede comenzarse a los 15 años aproximadamente (las mujeres) y a partir del cambio de voz en los varones, previa evaluación de las condiciones naturales del alumno.

No se trabaja con alumnos que deseen incursionar en la técnica para aplicarla a repertorios populares.

No se trabaja con alumnos que posean un grave problema de afinación, ni con evidentes patologías. En tales caso se los deriva a otros profesionales y lo que requiera diagnóstico médico, se le sugiere consultar al otorrinolaringólogo.

Las entrevistas consisten en una clase en la que se evaluará las condiciones del aspirante. Estas son pagas y el monto  será el correspondiente a una clase conforme el arancel vigente al momento de solicitarse.

Son clases individuales
Cada voz necesita un tratamiento diferente, en la búsqueda de obtener un mismo fin, que es adquirir una técnica vocal que le permita llegar a la emisión sin esfuerzo. Cada alumno posee virtudes que hay que aprovechar y dificultades que hay que ir corrigiendo hasta llegar a un buen punto en que pueda sentir placer en emitir los sonidos.

Objetivos y metodología
Desarrollar progresivamente la voz, a través de ejercicios que sean realizados para una emisión homogénea, relajada, sin esfuerzo. Estos ejercicios obedecen a un patrón único que es lograr que la voz se proyecte y vaya tomando consistencia y volumen. Implica la colocación de cada sonido y de cada vocal en su lugar adecuado, combinando también consonantes. No todos los alumnos necesitan los mismos ejercicios, ya que algunos tienen naturalmente mayor facilidad en la zona grave, en tanto que otros llegan con facilidad a los agudos. Algunos tienden a oscurecer su emisión y otros emiten un sonido blanco, casi infantil. De modo que hay que lograr la homogeneidad de todo el registro: grave, central y agudo y llevar la emisión a un punto medio ni tan oscuro ni tan claro. Se realizan ejercicios personalizados.

Entrenar el manejo del aire, aspecto fundamental a tener en cuenta para un canto de calidad. Se deberá aprender a utilizar bien el aire, al servicio del canto. Se practican ejercicios respiratorios y también ejercicios vocales lentos con duración progresiva para entrenar la capacidad espiratoria... Se trabaja con todas las vocales y las combinaciones que resulten de importancia para cada caso.

Estudio de obras para ir aplicando la técnica vocal
Se comienza con obras sencillas en el caso de los principiantes, aumentando progresivamente las dificultades. Se trabajan las fonéticas correspondientes y la interpretación. No todos pueden ser cantantes de ópera, de modo que se van seleccionando las obras de acuerdo a la evolución del alumno y lógicamente a sus condiciones. Algunos, luego de su desarrollo vocal se dedicarán a la ópera, otros a la canción de cámara, al oratorio, se incluyen asimismo opereta, zarzuela. Los más avanzados irán estudiando las obras que luego pueden necesitar en una audición ó en una presentación con público. Y los profesionales recibirán el apoyo que les sea útil según cada caso, conforme sus compromisos artísticos.

Trabajo corporal para la correcta postura en concierto y desenvolvimiento en el escenario, en función de la técnica vocal para que los movimientos no resulten incómodos.