MARISA ALBANO, fue cantante solista del Teatro Colón de Bs.As., es actualmente docente del I.U.N.A (Conservatorio Nacional de Música C. López Buchardo - cátedra canto-), docente de Técnica Vocal en la Universidad Maimónides de Buenos Aires. Imparte clases en su estudio privado, de técnica vocal (respiración, ejercicios vocales para el desarrollo de la voz), interpretación, estilos. Preparación de examenes de admisión a conservatorios oficiales, Instituto Superior de arte del Teatro Colón, concursos y audiciones.

A quienes se imparte clases
A principiantes que no hayan tenido conocimientos previos y a alumnos que ya tengan una base de trabajo vocal, a personas que estén en niveles superiores y deseen perfeccionar, corregir ó modificar su técnica, en el repertorio lírico. A los que deseen ingresar a los Talleres del IUNA (Conservatorio Nac. de Música C. López Buchardo Departamento de Artes Musicales y Sonoras), admisión al CPUA previo al plan de la Licenciatura. Ingreso a otros conservatorios oficiales y al Instituto Superior de Arte del TeatroColón. ISA. Puede comenzarse a los 15 años aproximadamente (las mujeres) y a partir del cambio de voz en los varones, previa evaluación de las condiciones naturales del alumno.

Son clases individuales
Cada voz necesita un tratamiento diferente, en pro de obtener un mismo fin que es adquirir una técnica vocal que le permita llegar a la emisión sin esfuerzo. Cada alumno posee virtudes que hay que aprovechar y dificultades que hay que ir corrigiendo hasta llegar a un buen punto en que pueda sentir placer en emitir los sonidos.

Objetivos y metodología
Desarrollar progresivamente la voz, a través de ejercicios que sean realizados para una emisión pareja, relajada, sin esfuerzo. Estos ejercicios obedecen a un patrón único que es lograr que la voz se proyecte y vaya tomando consistencia y volúmen. Implica la colocación de cada sonido y de cada vocal en su lugar adecuado, combinando también consonantes. No todos los alumnos necesitan los mismos ejercicios, ya que algunos tienen naturalmente mayor facilidad en la zona grave, en tanto que otros llegan con facilidad a los agudos.Algunos tienden a oscurecer su emisión y otros emiten un sonido blanco, casi infantil. De modo que hay que lograr la homogeneidad de todo el registro: grave, central y agudo y llevar la emisión a un punto medio ni tan oscuro ni tan claro. Se realizan ejercicios personalizados.

Entrenar el manejo del aire, aspecto fundamental a tener en cuenta para un canto de calidad. Se deberá aprender a utilizar bien el aire, al servicio del canto. Se practican ejercicios respiratorios y también ejercicios vocales lentos con duración progresiva para entrenar la capacidad espiratoria... Se trabaja con todas las vocales y las combinaciones que resulten de importancia para cada caso.

Estudio de obras para ir aplicando la técnica vocal
Se comienza con obras sencillas en el caso de los principiantes, aumentando progresivamente las dificultades. Se trabajan las fonéticas correspondientes y la interpretación. No todos pueden ser cantantes de ópera, de modo que se van seleccionando las obras de acuerdo a la evolución del alumno y lógicamente a sus condiciones. Algunos se dedicarán a la ópera, otros a la canción de cámara, al oratorio, se incluyen asimismo opereta, zarzuela y comedia musical. Los más avanzados irán estudiando las obras que luego pueden necesitar en una audición, en una presentación con público. Y los profesionales recibirán el apoyo que les sea útil según cada caso.

Trabajo corporal para la correcta postura en concierto y desenvolvimiento en el escenario, en función de la técnica vocal para que los movimientos no resulten incómodos.